7 dic 2019

Entrega destacada - Erick Téllez









Descripción del autor: "(...) El espacio interior busca la continuidad, permitiendo entrever todas las áreas y creando conexiones visuales que penetran toda la casa. Los espacios forman una secuencia espacial inevitable al paso del habitante que genera diferentes sensaciones. En ocasiones los pasillos se vuelven estrechos y sofocantes, mientras que las áreas comunes se engrandecen y denotan ligereza. Así, algunos espacios resuenan con el trabajo del taller."

26 nov 2019

Alcances entrega final - jueves 5 diciembre

Antecedentes

Todos los ejercicio previamente realizados en el taller: análisis de obras significativas, modelos previos al sitio, video.

Proyecto:

Láminas. Formato: 3 páneles 90 x 60 cms.,verticales, montados sobre base rígida (pueden no estar pegados, solo montados con clips). Técnica mixta. No presentar "planos", no imprimir directamente desde un progama CAD. El objetivo no es producir documentos constructivos: es comunicar expresivamente una idea de un proyecto.

Contenido mínimo de las láminas

  • Diagrama en axonométrico que muestre la organización general del programa arquitectónico y sus relaciones con el sitio
  • 2 corte arquitectónicos  que muestren las cualidades espaciales y atmosféricas del proyecto (uno de ellos al menos debe mostrar las circulaciones verticales del proyecto). Dibujo ilustrado, habitado y conectado al contexto. Cotas generales de entrepisos.  Escala 1:100.
  • Axonométrico parcial del espacio principal del proyecto. Ilustrado y habitado. Escala 1:25.
  • Todas las plantas arquitectónicas necesarias para describir el funcionamiento del proyecto. La planta baja debe mostrarse en su contexto. Escala 1:100. Cotas generales. Amueblados (evitar bloques). Simbología completa.
  • Breve texto que sintetice las premisas con las cuales se diseñó y la experiencia interior propuesta. Evitar textos descriptivos sobre lo que se puede leer en los planos y maquetas. Evitar el lenguaje de venta, vago o burocrático ("El proyecto consta de..", "Un juego con...", etc.) Solo adjetivos relacionados con los sentidos. Máximo 150 palabras.

Modelo / maqueta 1:100.

El propósito del modelo no es reproducir la información que ya se encuetre en las láminas. Aunque es una representación a escala del edificio, el modelo debe intentar transferir la investigación sobre la una lógia constructiva. No presentar maquetas quemadas con láser..


Maqueta volumétrica en sitio. Escala 1:200.

Maqueta de contexto (por equipo).

20 oct 2019

Proyecto antes que sitio - entrega martes 22 de octubre

“... cuando se tiene un proyecto hay que ir al sitio. Pero a mí me gusta empezar el proyecto antes de ir al lugar. Yo empiezo a dibujar y no sé nada de él. Porque si no llevo nada, el lugar no me dice nada, es mudo. El lugar es una creación mental para confirmar o rechazar lo que creemos. Es decir, la historia, la geografía, son una invención que manipulamos.”

Eduardo Souto de Moura
entrevista


Alcances de la entrega:

Una maqueta y/o modelo escala 1:50 construida de tal manera que comunique las cualidades de espacio y atmósfera, así como los criterios constructivos con los que se abordaría un proyecto arquitectónico después de lo estudiado y discutido hasta ahora en el taller. La maqueta deberá contemplar todos los elementos programáticos del ejercicio: entrar, vestibular, recorrer (horizontal y verticalmente), estar (en distintas jerarquías de espacio y distintos grados de intimidad) y salir.

Un video (de no más de 1 minuto de duración) que explore estas cualidades y criterios, a través del registro fotográfico de la maqueta / modelo. Mediante texto muy breves pero suficientemente explícitos -ideas o enunciados completos, no telegramas-, se deben dejar claros cuáles son las premisas de diseño que se proponen para seguir investigando.

Criterios de evaluación

¿El alumno es capaz de transladar el conocimiento adquirido durante la etapa de análisis y sintetizarlo en estrategias y premisas de diseño propias?

¿Son esas premisas simples o complejas? ¿Demuestran un entendimiento profundo o superficial de las variables involucradas en un ejercicio de diseño -espacio, materia, gravedad, luz- más allá del programa y el sitio?

¿Los medios por los que se comunican estas premisas son elocuentes?

¿El trabajo que se presenta está realizado con cuidado y esmero?

Flores y Prats
maqueta para la Casa Providencia

4 oct 2019

Modelo

TANAT+ Sergio López y Nicolás Cuéllar: Primordial, Archivo

"Interior space and its experience is the fundamental originating inspiration and essential reason-for-being of architecture, as well as the primary determinant of architectural design. It follows directly that the only appropriate way to evaluate architecture is through our experience of it, with particular emphasis on the occupation of interior space"
Robert McCarter, The Space Within: Interior Experience as the Origin of Architecture

Objetivo


Sintetizar las estrategias espaciales estudiadas durante el curso mediante la construcción de un modelo capaz de generar una secuencia espacial significativa a través de las siguientes acciones:


Entrar, vestibular, recorrer (horizontal y verticalmente), estar (servido - servidor) y salir.


Entendemos el modelo como un mecanismo para pensar y experimentar mediante el cual podemos hacer visible lo invisible. El modelo debe producir una atmósfera a partir de los materiales, generar una cualidad de luz y establecer una lógica constructiva.


Alcances

Modelo escala 1:25 con interior registrable

7 may 2019

Alcances de la entrega final - mayo 14 2019

Antecedentes

Todos los ejercicio previamente realizados en el taller: modelos, videos, dibujos, análisis de obras significativas.

Proyecto:

Láminas. Formato: 3 páneles 90 x 60 cms.,verticales, montados sobre báse rígida. Técnica mixta. No presentar "planos", no imprimir directamente desde un progama CAD. El objetivo no es producir documentos constructivos: es comunicar expresivamente una idea de un proyecto.

Contenido mínimo de las láminas

  • Axonométrico general que muestre la organización del programa arquitectónico y sus relaciones con el sitio
  • Secuencia de por los menos 3 viñetas -dibujadas en primera persona- que muestren cualidades de materia, luz, atmósfera. Pueden ser dibujos o fotografías del modelo intervenidas. 
  • Corte en axonométrico  que muestre la secuencia principal del proyecto. Dibujo ilustrado, habitado y conectado al contexto 
  • Axonométricos parciales de los dos espacios principales del proyecto. Ilustrados y habitados.
  • Las plantas arquitectónicas necesarias para describir el funcionamiento del proyecto. La planta baja debe mostrarse en su contexto.
  • Breve texto que sintetice las cualidades atmosféricas del proyecto. Solo adjetivos relacionados con los sentidos. Máximo 150 palabras.

Modelo.

El propósito del modelo no es reproducir la información que ya se encuetre en las láminas. Tampoco es una representación a escala del edificio. El modelo debe intentar transferir la investigación sobre la una lógia constructiva, y las cualidades de atmósfera interior que dicha tectónica produce, a una idea de edificio. Deben evitarse tanto la idea de "maqueta" como sus procedimientos habituales de construcción (láminas de cartón cortadas a láser y unidas con pegamento, por ejemplo).


Maqueta volumétrica en sitio.

22 abr 2019

Una crítica al ateísmo de Alain de Botton

"What De Botton seems to be preaching is his own rather narrow definition of atheism, with its own unified philosophy, set of rules and even architectural brand identity. It feels rather like, er, a religion." 


Steve Rose en The Guardian:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/jan/26/alain-de-botton-temple-atheists


12 abr 2019

Planteamiento del proyecto final


"There could be temples to spring and temples to kindness, temples to serenity and temples to reflection, temples to forgiveness and temples to self-knowledge.

What might a temple without a god in it look like? (...)"

Alain de BottonReligion for Atheist

Un templo para ateos

A partir de la lectura del texto "Religión para ateos" del Alain de Botton, el proyecto plantea sintetizar el aprendizaje del taller en un proyecto utópico, pero verosímil y congruente. El espacio arquitectónico interior, la atmósfera y la narración de la experiencia contenidas en él deberán ser las guías fundamentales durante el proceso de diseño. 

Los distintos programas del proyecto -funcional, vivencial, ritual- serán construidos por cada alumno como parte del ejercicio, completando una lista básica de espacios y funciones:
  • Templo de la perspectiva
  • Templo de la reflexión
  • Espacios comunitarios de diversas escalas: comer, cantar, celebrar, conmemorar
  • Pequeña biblioteca y lugar para leer
  • Los servicios que se consideren necesarios
 El sitio del proyecto es la Ciudad de México, en uno de las siguientes localizaciones propuestas:
  • Manzana en Avenida Insurgentes / Yucatán / Zacatecas, Colonia Roma
  • Estacionamiento junto al parque "Luis Barragán", Pedregal de San Ángel 
  • Cancha del club de fútbol Chicoco A.C., Cuemanco
El objetivo de aprendizaje del ejercicio es encontrar una vía de sintetizar las estrategias de análisis, representación y diseño estudiadas durante el taller, a través de formas de expresión que, sin dejar de ser arquitectónicas, son diferentes a la idea de "proyecto ejecutivo" en cualquiera de sus etapas. Lo que se busca es la narración a través de los medios de comunicación de la arquitectura de una idea sobre el espacio, sus formas de construirse y configurarse, así como las relaciones que el espacio construido puede establecer como secuencia y con un sitio.

Más sobre el proyecto de un templo para ateos propuesto por de Botton:


Criterios de evaluación:
  • ¿El ejercicio de diseño muestra alguna relación con las estrategias, ideas y premisas de diseño que se estudiaron al inicio del taller? ¿Es capaz de transferir / sintetizar la investigación sobre la atmósfera y el espacio interior con la que se inició en el taller a una idea de proyecto arquitectónico?
  • ¿La idea presentada muestra el grado de desarrollo y profundidad que corresponde al tiempo del taller que se ha dedicado ha ella? ¿Muestra evolución a las ideas que se han ido presentando durante las asesorías? ¿Se desarrolla tanto las cuestiones espaciales como las funcionales de la propuesta?
  • ¿Los medios de expresión responden al reto de encontrar recursos gráficos para presentar el proyecto como una idea y no como una serie de planos técnicos? ¿Los medios de comunicación están realizados con cuidado, técnica, rigor y minuciosidad correspondientes al nivel de estudios de sus autores?

20 mar 2019

Análisis: Biblioteca Vasconcelos



Autora: Lucero Arenas

Análisis: vestíbulos Hotel Camino Real



Autor: Leonel Leyva

Análisis: estancia / biblioteca casa estudio Luis Barragán







"La fragmentación del espacio sin abandonar la percepción unitaria del volumen: espacios materializados por la sombra, contenidos por la tensión entre diferentes planos"


Autora: Fernanda Montiel

Análisis: casa estudio Luis Barragán



"Relación entre planos verticales y horizontales, cuyas características físicas de color y materialidad -expuestas a variables como la luz natural- crean el orden y la atmósfera de las secuencias espaciales. La relación interior/exterior siempre es existente pero resguardada y fraccionada."

Autora: María José Sánchez




22 feb 2019

Casos de estudio para el análisis

Los siguientes son los proyectos seleccionados y los alumnos asignados para realizar el análisis -de manera individual- en cada caso:

  • Templo y covento de San Agustín Acolman
    • Benjamín Caballero
    • Ana Paulina Navarrete
  • Casa estudio en Tacubaya - Luis Barragán
    • María José Sánchez
    • Fernanda Montiel 
  • Capilla de las Capuchinas Sacramentarias - Luis Barragán
    • Alexa Burkle
    • María Fernanda Félix
  • Parroquia de la Medalla Milagrosa - Félix Candela
    • José María Hernández
    • Enrique Ituarte
  • Hotel Camino Real - Ricardo Legorreta
    • Juan Ramón Mercado
    • Leonel Leyva
  • Christ Church - Carlos Mijares
    • Paula Peña
    • Joseline Saucedo
  • Biblioteca Vasconcelos - Alberto Kalach
    • Lucero Arenas
    • Pedro Assam
    • Christopher Martínez




21 feb 2019

The Space Within - Robert McCarter


"Interior space and its experience is the fundamental originating inspiration and essential reason-for-being of architecture, as well as the primary determinant of architectural design. It follows directly that the only appropriate way to evaluate architecture is through our experience of it, with particular emphasis on the occupation of interior space" 

Aquí pueden encotrar la introducción y primeros capítulos del texto de Robert McCarter

Aquí se puede adquirir una copia del libro

20 feb 2019

ANTI-DRAWING



"Is architecture the walls that enclose the space or the space between the walls?"
Reza Aliabadi

Un texto sugestivo de RZLBD / Reza Aliabadi -publicado en www.archdaily.com- sobre las convenciones con las que dibujamos, sobre el vacío y el espacio:

ANTI-DRAWING / a medium


Algunas entregas destacadas - 19 febrero 2019



Análisis realizado por Benjamin Caballero


Análisis realizado por Lucero Arenas







Análisis realizado por María José Sánchez

15 feb 2019

Alcances de la entrega - martes 19 febrero

"As an instrument for summarising the compositional act, the axonometric remains a fast and reliable model. Bypassed now by the ability of the computer program to twist, turn, re-present and re-present three-dimensional information, it had a solid, matter-of-factness (...)"

Peter Cook, Drawing - The Motive Force of Architecture

OMA, Très Grande Bibliothèque 1989


El objetivo del ejercicio es practicar la capacidad del dibujo de ser un instrumento de análisis.  Intentaremos, más que "proyectar", observar y describir a fondo lo ya construido.  Y con ello complementar la exploración del modelo, profundizando sin ser reiterativos con los otros medios - como el video-.

Aunque buscamos dibujos expresivos y meticulosos, NO es el objetivo del ejercicio producir "postales" solamente bonitas que muestren lo que ya ha sido capaz de hacer la exploración fotográfico y el video: la luz sobre los materiales, las cualidades táctiles, etc.

Alcances
  1. Axonométrico en formato 40 x 60 cms. Mostrar todos los espacios contenidos en el modelo y sus relaciones.
  2. Corte en axonométrico fomato 40 x 60 cms. Mostrar la secuencia espacial más significativa. Se pueden describir, para complementar los otros dibujos y el registro fotográfico, las cualidades de atmósfera y/o la lógica constructiva del modelo. 
  3. Secuencia gráfica -storyboard- formato 20 x 60 cms. De 3 a 5 viñetas que muestren pespectivas en primera persona, donde se observen las condiciones de escala, luz, color.
Todos los dibujos deberán ser hechos predominantemente a mano, aunque es posible usar técnicas mixtas donde se combine lo digital y lo análogo.

Criterios de evaluación:
  • Profunidad y veracidad del análisis
  • Cuidado en la elaboración y capacidad técnica al dibujar. Los dibujos deben mostrar el resultado de dos semanas de trabajo.
  • Expresividad del dibujo

4 feb 2019

Una historia contada por Alfonso Alfaro

"Quisiera recordar a este respecto una historia atribuida a Gazali y que he citado alguna vez: en el pináculo de la Bagdad abasida (aunque pudo también haber sucedido en el Damasco de los omeyas en tiempos de Al-Walid), Harún al-Rachid, quien deseaba poner a prueba las civilizaciones más avanzadas de su tiempo, mandó llamar a dos grupos de pintores, uno de China y otro de cristianos de Bizancio, para encargarles la decoración del edificio más hermoso de la ciudad. Entregó a cada grupo uno de los dos muros principales situados frente a frente y mandó elevar enmedio una barrera hermética, de manera que cada uno trabajara en la ignorancia de lo que el otro hacía e independiente de su influencia. Durante dos meses, los chinos crearon en su muro un universo de flores, llamas, nubes y dragones, en un delirio de rojos, azules y oros: todos los motivos y los colores que tanta fortuna tendrían luego en la pintura árabe. Durante ese tiempo los griegos se dedicaron a alisar y pulir su muro sin añadir rasgo, textura ni volumen alguno, ante la ironía condescendiente de los servidores del califa. Al cabo del año, vino en persona el Príncipe de los Creyentes a contemplar las obras terminadas y descubrió maravillado el paraíso asiático. Vio luego el espacio cristiano, completamente desnudo. Pero al derribar la separación, todo el esplendor del muro chino se proyectaba, resplandeciente, en la superficie virgen, y el reflejo atenuaba con un toque de irrealidad los excesos e imperfecciones del muro pintado y podía reproducir también la magnificencia del servidor de Dios Harún al-Rachid en ese marco sublime. Detrás de esta historia está una idea que tuvo un gran eco en el pensamiento místico de ambas orillas del Mediterráneo y que en la ribera cristiana se acercó a veces a los peligros del quietisimo, pero que puede ser interpretada de una manera rigurosamente ortodoxa (por ejemplo con Santa Teresa: lo más que puede hacer el alma que busca a Dios es construir el silencio, preparar una morada desnuda que su Señor llenará cuando Él quiera). En la orilla islámica del Mediterráneo, Luis Barragán encontró pues solamente aquello que ya estaba en su tierra aclimatado desde antiguo."


Alfonso Alfaro, Voces de tinta dormida


1 feb 2019

Modelo y registro en video


Trabajo de Alexa Burkle sobre la pieza "No Dreams" de Noveller



Trabajo de Juan Ramón Mercado sobre la pieza "No Dreams" de Noveller

Trabajo de Fernanda Montiel sobre la pieza "Music for 18 Musicians" de Coldcut